В истории художественного творчества есть имена, которые оставили огромный вклад в различные отрасли изобразительного творчества. С великим гением Эмилем Галле (1846-1904) связано изготовление изделий из многослойных стекол, в первую очередь вазы, украшенные самыми различными растениями украшениями, от орхидей до чертополоха.

Эмиль Галле
Сейчас музеи и антиквары гордятся тем, что в их коллекциях хранятся изделия Галле. Это связанно с очень незаурядной личностью творца-стекольщика. Он был не только художник-стекольщик, одновременно и ботаник, научный деятель, писатель-философ при этом в каждой сфере он достиг больших результатов, хотя история больше всего помнит его за художественное стекольное творчество.
Разберемся, с чем же связана такая огромная популярность его работ. Основной смысл его деятельности был завязан на простых идеях, которые доступны для понимания простым людям, в этом его главная философская мысль.

Тарелка с изображением дамы в костюме XVII века. Э.Галле
Галле был уникальной личностью, так как ему пришлось работать во времена научных поисков, совершенствования технологий и в тоже время, когда художники, искали способ выразить свои идеи. В первую очередь, Галле как ботаник свой взгляд выражал в образах искусства, через создание предметов сначала из стекла, а потом и из дерева. Он не только искал новые решения для художественного самовыражения, но и исследовал научную теорию искусства. Этот научный деятель постоянно связывал искусство и литературу, искусство и общественную деятельность, искусство и окружающую природу.
Главным образом Эмиль Галле, воспевает свои родные края – Лотарингию, это границы Франции с Германией. В 1901 г в городе Нанси, который является столицей Лотарингии, в нем создается группа художников под названием Школа Нанси (Alliance provincialle des industries d`Arts).

Ваза изготовленная Э.Галле
Школа Нанси объединялась как философская единица связующая мировоззрение будущего и представлениями, которые складывались в процессе жизни, в конце ХIX-ХХ века. Художники искали компромиссное решение между ручной работой и индустриальным прогрессом, который стремительно развивался. Данная ассоциация была вместе с парижской группой художников центральной единицей искусства в стиле Ар Нуво во Франции.
В 1901 году Э.Галле выбирают в качестве президента Школы Нанси, так как он в действительности был мэтром декоративно-прикладного, творческого искусства того времени.
Работы этого гениального художника имели успех в то время, занимая самые первые места на выставках в Париже, эти произведения искусства выступали в роли правительственных дипломатических подарков.

Работа выполненная братьями Даум
Особая внимательность к миру животных и растительности была даже сложена в девиз Школы Нанси «Наши корни лежат на пороге лесов, во мху у края пруда» — это является главной отличительной чертой изготовленной художниками этой школы предметов искусства.

Стол наборной работы с резными ножками в виде стрекоз.
Кроме Э.Галле, известными деятелями Школы Нанси были братья Даум, Луи Мажорель (столяр-краснодеревщик).

Рояль «сосновые шишки» изготовленный Виктором Пруве. Школа Галле.
Можно сказать, что работы выпущенные мастерами Школы Нанси, очень многогранны, это фаянс, стекло, художественная резьба по дереву, архитектурные сооружения, ландшафтный дизайн и много другое.
В 1904 году, 23 сентября умер Э.Галле. Во главе школы Нанси был избран Виктор Пруве (художник-скульптор, гравер). Он был руководителем школы недолго – 5 лет. Затем в связи с тем, что индустриализация стремительно набирала темпы, развивался стиль ар деко, стало не рентабельно изготавливать предметы в стиле ар нуво, который создан из огромного количества ручной тонкой работы. Многие архитектурные здания, изготовленные согласно проектам Школы Нанси были уничтожены в 70 годы ХХ века, и только в 1990 году Школа Нанси вновь открыла свои двери. Теперь большинство зданий отреставрировано, они признанны памятниками архитектурного зодчества. Сегодня творения ведущих деятелей Школы Нанси и Э.Галле можно посмотреть в музее школы Нанси.
Вазы очень красивые!
Я рекомендую прочитать мою статью…Книга «Первые поделки малыша» в продаже!
Наверное каждая работа выполненная мастером Э.Галле, заслуживает восхищения. Вообще,стиль ар нуво, который характеризуется пристальным вниманием творца и большим количеством ручного труда, содержит в себе несметное богатство самых ярких произведений искусства.
Вааау! Не мудрено, что такие вещицы были дипломатическими подарками. Все-таки ручная работа не сможет сравниться ни с чем…
Конечно, с помощью ручного труда, дествительно создаются истинные шедевры искусства, жаль что индустриализация, технический прогресс, делает не выгодной очень сложную и долгую работу мастера, хотя настоящие таланты всегда будут востребованны и оставят такой же след, как Эмиль Галле. Которого спустя столько времени ценят, его работы считаются мировым достоянием изобразительного искусства.
Очень красивые работы. Интересно было познакомиться и с ними, и с этим художником. Я, увы, раньше о нем не слышала.
Это хорошо, что мы открыли занавес перед таким талантливым художником. Э.Галле достоин всеобщего почетания, так как его работы были эталонными в декоративном украшении стекла.
Ну до чего же красивые работы! Чудо чудное!